劇院內，帶著鴨舌帽的葉知秋坐在觀眾席后排，觀看了一場“歡樂爆米花”劇團的演出。

可容納300人的小劇院，上座率大約有六七成，看上去人還是挺記的。

但現場氛圍就差了點意思，一場表演共有8個節目，其中有白偉出演的有5個。

很明顯，觀眾對這5個節目的反響比較熱烈，但大多也是沖“白偉”這個人來的，鼓掌時還有觀眾大聲喊“夏洛”的名字。

至于其他節目，觀眾的反應就更平淡了，掌聲也稀疏很多，給人的感覺更像是湊數的。

作為旁觀者，葉知秋倒覺得這幾個節目都演得挺好的。

他自已本身也演過舞臺劇，但那是在《國家寶藏》的節目中，和國家一級演員級別的老戲骨對戲，可以說是舞臺劇的頂配水平。

但在現場看“歡樂爆米花”這種小劇團的演出，還是第一次。

出乎他意料的是，雖然是小劇團，但演員的發揮都很不錯，甚至算得上優秀。

至少，比當下某些小鮮肉演員的水平要高出不少。

其實話劇、舞臺劇，本就和電視劇、電影不是一個難度維度的東西。

電影拍砸了可以喊ng重來，但舞臺劇大幕一拉開，就得從頭到尾演完，你面對的是現場觀眾，沒有容錯的空間。

所以能夠出演舞臺劇的演員，身上必然是有功夫在的。

既然演員演得好，為什么不賣座？

那就是另一回事了。

在葉知秋看來，主要還是劇本的原因——“歡樂爆米花”的節目劇本拖后腿了。

對舞臺劇，尤其是喜劇類，如果說表演是節目的靈魂，決定上限，那劇本就是決定下限的根基。

喜劇要求的是強劇情、高密度笑點，你得讓觀眾全程不冷場。

而“歡樂爆米花”的表演劇本，笑點用的多是一些老梗，實在很難讓觀眾共情。

除此之外，也許是小劇團經費不足的原因，舞美、道具、音樂各個方面，都比較簡陋，觀眾自然無法沉浸。

就拿音樂、音效一項來說，不要小看了其作用，用得好絕對是能強化喜劇效果的。

在《夏洛特煩惱》中的bgm《一剪梅》，就是很好的例子。

演出結束，葉知秋順利來到后臺休息區，白偉和周梅都在。

“知秋。”

“好久不見。”

再次見面，兩人都非常高興，態度熱情打招呼。

“你們節目演得不錯啊。”葉知秋笑著道。

白偉和周梅互視一眼，眼中都閃過一抹尷尬之色，一時不知道怎么接話。

見兩人表情，葉知秋還以為對方誤會了，說道：“不是客套話哈，我真覺得挺有意思的，演員實力也在線，有很多可借鑒的地方。”

聽葉知秋這么說，想到將要解散的“歡樂爆米花”劇團，到時這些演員，又還有幾個能繼續從事這個行業呢。。。白偉心里的愧疚感更盛。

帶著沉重的心思，白偉面色如常，與葉知秋閑聊。

“哎，對了。”葉知秋說道，“我剛才在一個節目中，好像看到大個賀春林了？”

“他什么時侯也進你們劇團了？”

賀春林，就是在《夏洛特煩惱》中飾演“傻大春”的演員，當初也是現場試鏡被葉知秋挑中的。